VLBI Music av ØYVIND BRANDTSEGG

VLBI Music (2013 – 2020)

Verket ble laget som utsmykning av Karverkets hovedkontor på Hønefoss. Det består av kontakthøyttalere montert på glassflater i bygget. Komposisjonen er basert på målinger av fjerne kvasarer. På grunn av den store avstanden (> 1 milliard lysår) kan disse objektene brukes som referanse for satelittnavigasjon og miljømålinger. Signalet vi mottar fra disse stjernene ble formet før jordkloden ble til, og er begravd i kosmisk bakgrunnssstøy. Installasjonen baserer seg på prosessen (Very Long Baseline Interferometry) som renser og behandler disse signalene. Karakteristisk for prosessen er at ingen enkeltvise observasjoner kan skille signalet fra støyen, kun gjennom bruk av ulike perspektiver og samarbeid mellom ulike observatører kan signalet hentes ut.  Lyden fra installasjonen kan streames på http://193.90.68.207:8000/stream/1/ og en Android app formidler også lydstrømmen. Mer informasjon:  https://www.researchcatalogue.net/view/55360/55361

Øyvind Brandtsegg

Brandtsegg_2016_original (1)Øyvind Brandtsegg f.1971 har utdanning fra jazzlinja ved NTNU (1998) og har gjort kunstnerisk utviklingsarbeid på doktorgradsnivå i prosjektet “New creative possibilities through improvisational use of compositional techniques, – a new computer instrument for the performing musician” (2008). Forholdet mellom menneske og teknologi er spesielt tydelig i arbeider som [self.] (2014), hvor verket former en entitet som henter sitt innhold fra publikummeren, og representerer en læringsprosess hvor verket kontinuerlig utvikler seg i dette samspillet. Et annet gjennomgående trekk vi finner i mange av Brandtseggs arbeider er interessen for ulike tidsforløp, lange tidsstrekk som i Flyndre (2006-2026) og VLBI Music sett opp mot det umiddelbare i den improviserte framføringspraksisen han har formet sammen med ensembler som T-EMP og BRAK/RUG. I den improviserte framføringspraksisen utfordrer Brandtsegg de tradisjonelle interaksjonsmønstrene mellom utøvende musikere gjennom live prosessering og kryssadaptiv prosessering, hvor to akustiske musikere gjensidig påvirker hverandres lyd gjennom et intrikat nettverk av analyser og modulasjoner. Som en integrert del av praksisen kommer utviklingen av programvare og verktøy for lydprosessering. Eksempelvis improvisasjonsverktøyet FollowMe (1996) og ImproSculpt (2003). Hadron Particle Synthesizer (2010) videreutvikler klassiske metoder innenfor granulær lydsyntese og har fått vid utbredelse (> 200.000 nedlastinger). Bruken av åpen kildekode er en integrert og essensiell del av dette arbeidet, så vel teknisk som ideologisk.

 

Legg igjen en kommentar

Fyll inn i feltene under, eller klikk på et ikon for å logge inn:

WordPress.com-logo

Du kommenterer med bruk av din WordPress.com konto. Logg ut /  Endre )

Google+-bilde

Du kommenterer med bruk av din Google+ konto. Logg ut /  Endre )

Twitter-bilde

Du kommenterer med bruk av din Twitter konto. Logg ut /  Endre )

Facebookbilde

Du kommenterer med bruk av din Facebook konto. Logg ut /  Endre )

Kobler til %s